Wir haben Harry Hoblyn, den Head Gardener in Charleston, gebeten, seine Eindrücke von dem außergewöhnlichen Garten rund um dieses historische Zuhause zu teilen. Tief verwoben mit dem künstlerischen Erbe von Vanessa Bell und Duncan Grant sind die Gärten in Charleston ein lebendiger Ausdruck ihrer Kreativität. Genauso wie Bells Gemälde kühne Farben und markante Kontraste umarmten, tun es auch die Gärten, in denen jede Blüte und jedes Blatt zu einer dynamischen, sich ständig verändernden Komposition beiträgt. In diesem Beitrag erkundet Hoblyn, wie die Gärten ihre künstlerische Vision widerspiegeln und sich wie ein Gemälde zum Leben erwecken.
Eine Malerische Farbpalette in Blüte
Vanessa Bell hatte eine außergewöhnliche Sensibilität für Farbe, die sich in ihrer Wahl von Blumen und Pflanzen widerspiegelte. Sie bevorzugte rosa Stockrosen, rote Mohnblumen, pastellige Rosen und das tiefe Blau von Rittersporn. Im Gegensatz zu diesen kräftigen floralen Entscheidungen standen die silbrigen Töne von Artischocken, Silberdisteln und Baumwolllavendel, die Tiefe und Textur hinzufügten. In einem ihrer Briefe schrieb sie über das Zusammenspiel von "rotem Blei zu Schwarz" im Garten, was die gleichen mutigen Kontraste widerspiegelt, die sie auf der Leinwand verwendete.
Obstbäume, Äpfel und Pflaumen, tragen ihr eigenes saisonales Spektakel bei, das von der Blüte bis zur Frucht wechselt und die Art und Weise widerspiegelt, wie Farbe in einem Gemälde durch Schichten und Bewegung entsteht.
Harmonie und Kontrast im Design des Gartens
Das Layout der Gärten in Charleston, mit seinen Blumenbeeten, Kieswegen und rechteckigen Rasenflächen, ist sowohl strukturiert als auch lebendig. Eine lebendige grüne Buchsbaumhecke formt die Beete, während der silbrige Baumwolllavendel jede Monotonie unterbricht und im Licht schimmert. Artischocken und andere strukturierende Pflanzen verleihen dem Garten eine skulpturale Note, ähnlich wie kräftige Pinselstriche auf einer Leinwand.
Vanessa und Duncan liebten es, kräftige Rottöne mit sanften Pastellen und Blau zu kombinieren, um sicherzustellen, dass der Raum nie eingeengt wirkte, sondern immer voller Energie und Leben war. Die Gärten sollten niemals nur "geschmackvoll" sein. Sie wurden entworfen, um Freude und Ausdruckskraft zu vermitteln und spiegeln die Kreativität wider, die auch das Innere von Charleston durchzog.
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Fotografin: Hollie Fernando
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Fotografin: Emma Croman
Ein Garten, der sich wie Kunst entwickelt
Wie jedes große Kunstwerk sind auch die Gärten in Charleston niemals statisch. Sie haben sich über die Jahrzehnten hinweg verändert, mit Pflanzen, die sich verschieben und wandeln, ähnlich wie sich künstlerische Stile im Laufe der Zeit entwickeln. Die Gärten bleiben eine Mischung aus mediterraner und traditioneller Landhauspflanzung, mit unkonventionellen Akzenten wie den roten Fackellilien, einer Blume, die Vanessa und Duncan häufig malten.
Jede Jahreszeit bietet eine neue Erfahrung. Im Frühling blühen Tulpen, Goldlack, Vergissmeinnicht und Narzissen. Im Sommer dominieren silbrige Blätter zusammen mit pastelligen Rosen, leuchtend roten Fackellilien und selbst gesäten Stockrosen. Wie das wechselnde Licht in einem Gemälde verändert sich das Zusammenspiel der Farben ständig.
Die Kunst der Rosen in Charleston
Vanessa Bell träumte von einem Rosengarten, und heute sind Rosen ein wesentlicher Bestandteil der Landschaft. Kletterrosen wie „Mermaid“ mildern die Fassade des Hauses, während Ramblerrosen wie „Felicité et Perpetué“ über Mauern fließen und zur romantischen, malerischen Atmosphäre beitragen. Strauchrosen wie „Francis E. Lester“ und „Charles de Mills“ verleihen den Staudenbeeten Tiefe und erreichen ihren Höhepunkt im Hochsommer, wo sie selbst zu architektonischen Elementen werden.
Skulpturen und Natur: Ein Gespräch in Farbe
Kunst ist nicht nur im Haus von Charleston zu finden. Die Skulpturen von Quentin Bell, die aus Ziegeln, Fiberglas und Zementfondue gefertigt wurden, sind im gesamten Garten verteilt und fügen sich auf unerwartete Weise in die Landschaft ein. Eingebettet in Eiben, Weiden und Kümmel, treten diese Skulpturen in einen Dialog mit den umliegenden Pflanzen und fügen der künstlerischen Erzählung eine weitere Ebene hinzu.
Ein Lebendiges Gemälde
Was die Gärten von Charleston vielleicht so besonders macht, ist, wie sie den Glauben der Bloomsbury Group an die Einheit von Kunst und Leben verkörpern. Für Vanessa und Duncan war Gartenarbeit eine weitere Form des künstlerischen Ausdrucks, eine Erweiterung ihrer Malerei, Dekoration und Textildesign.
Ein Spaziergang durch die Gärten heute fühlt sich immer noch an, als würde man in eines ihrer Gemälde eintreten – ein Raum, in dem Farbe, Textur und Form in einer fröhlichen, sich ständig weiterentwickelnden Komposition miteinander verschmelzen. Als Head Gardener ist es ein Privileg, dieses lebendige Kunstwerk zu pflegen und sicherzustellen, dass es weiterhin den mutigen, ausdrucksstarken Geist widerspiegelt, den die ersten Künstler, die es erschufen, in ihn hineingelegt haben.
Fotograf: Steven Hatton
